lunes, 25 de febrero de 2008

Especial Festival Sitges (III): Los 90 - Ringu, The Ring


En los 90, con la mejora de las tecnologías, y los trillados argumentos del cine de terror, se abren nuevos tratamientos del género del terror, suponiendo los 90 una de las décadas más activas en este sector. Pasando por el terror adolescente que Wes Craven nos mostraba en Scream, haciendo historia y consiguiendo que multitud de películas siguieran la estela del terror adolescente, fue Shyalaman el que le frenó los pies creando una nueva rama como hacía ver en El Sexto Sentido. Todo ello se veía reflejado cada año en Sitges hasta que en el 99 se dio la sorpresa que cambiaría el rumbo del cine de terror en todo el mundo: desde oriente había llegado Ringu. La obra creada por Hideo Nakata, basada en el libro de Koji Suzuki, supuso un punto de inflexión en el cine fantástico y de terror oriental e influyó profundamente al facturado en Occidente. Haciendo historia, muchos cineastas copiaron su esencia y hasta la actualidad siguen apareciendo películas con el mismo argumento pero diferentes factores; si en esta película el objeto mortal es la cinta de vídeo en las demás se recurre a llamadas telefónicas (Llamada perdida), a los propios terminales de telefonía (Phone) a páginas web (Kairo), etc.
El galardón a la mejor película le hizo disponer de una difusión especial, pero estaba destinada a ser una pieza de culto sólo preparada para los más afortunados. Fue en 2002 cuando se desató la furia con The Ring (La Señal) un remake estadounidense de Gore Verbinsky con una factura impecable y poniéndose a la altura de su predecesora. El éxito sin precedentes y la revolución que supuso el cambio de tuerca que este film ofrecía al espectador ha concluído en que la mayoría de las películas de terror orientales hayan sido adquiridas para su correspondiente remake en Hollywood, algunas con más éxito que otras. The Ring es todo un fenómeno mediático en Japón, con precuelas, secuelas, remakes coreanos, series de televisión, libros, cómics y un largo etcétera, al que añadir el remake americano de las secuelas de la original. La tercera disponible en 2009, totalmente recomendable.

Dirección: Hideo Nakata.
País: Japón.
Año: 1998.
Duración:101 min.
Interpretación: Nanako Matsushima, Miki Nakatani, Hiroyuki Sanada, Yuko Takeuchi, Hitomi Sato, Yoichi Numata, Yutaka Matsushige.
Guión: Hiroshi Takahashi, basado en la novela de Kôji Suzuki.
Música: Kenji Kawai.
Fotografía: Junichirô Hayashi.
Montaje: Nobuyuki Takahashi.
Diseño de producción: Iwao Saito.
Efectos especiales: Hajime Matsumoto.
Efectos visuales: Hajime Matsumoto.

Sinopsis
Una periodista onvestiga una serie de muertes de adolescentes. Al parecer, todas las víctimas habían visto los días previos a su defunción una misteriosa cinta de video.

Trailer


Especial Festival Sitges (II): Los 80 - Posesión Infernal


Si en la anterior edición hemos visto como Wes Craven logró hacerse con un hueco más que marcado en el mundo de la industria cinematográfica del terror desde su paso por el Festival de Sitges, ahora es el turno de hablar de una de las películas más importantes de todos los tiempos. Una pieza fundamental del cine de terror y básica para entender el cine de terror de las tres últimas décadas. El film, Posesión Infernal (The Evil Dead), consiguió además consagrar a Sam Raimi, actualmente uno de los productores y directores más destacados del panorama internacional cuando en 1982, se alzó con el gran premio internacional de la crítica en el Festival de Sitges, como vamos comprobando es uno de los premios más prestigiosos del festival.
Sin lugar a dudas, Sam Raimi puede presumir de haber marcado un auténtico hito en la historia del cine de terror. A diferencia de su predecesor Craven, y de todo el cine actual que roza lo gore y lo sádico, Raimi conseguía inquietar al espectador sin producirle rechazo ante lo que ve. El secreto de esta película es la mezcla de lo terrorífico con el humor, casi rozando lo estúpido, mostrando violentas escenas en las que el director no se regodea y jugando con la percepciónd el espectador a base de inesperados movimientos de cámara y otras técnicas de dirección. Esta mezcla explosiva, y el dominio de la misma, hace que su visionado 30 años después se haga bastante cómico, sobre todo por sus pésimos efectos especiales, los cuales supusieron una revolución en su época y se llevaron un galardón en Sitges. Pero aunque se pueda caer en el error de no apreciarla como unaauténtica pieza de culto, que es lo que es, todos son conscientes de que todas las películas de terror que podemos ver actualmente están reflejadas de manera directa, o indirecta, en esta obra maestra.
Algo así solo podía convertirse en una magnífica trilogía, y un futuro y esperado remake a la altura de la actualidad en 2009.

Director: Sam Raimi
Título Original: The Evil Dead
Año: 1982
Duración: 85 minutos
País: USA
Producción: Palace, Renaissance
Guión: Sam Raimi
Música: Joseph LoDuca
Fotografía: Tim Philo (color)
Reparto: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Richard DeManincor, Betsy Baker, Theresa Tilly.

Sinopsis
Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo.

Trailer




Fuentes documentales
Películas clave del cine de terror moderno. Fez Martín, Desirée. Ed. Ma Non Troppo. 2007.
http://www.cinemasitges.com/
http://www.imdb.com/

Especial Festival Sitges (I): Los 70 - Las colinas tienen ojos

En 1968 vio la luz la 1ª edición de un pequeño festival que acogía a varias piezas de cine de terror y fantástico, géneros depreciados en festivales de alto rango, con la intención de dar un lugar de acogida a todos los aficionados a este tipo de cine, así como a todo el equipo humano que dedicaba su vida a que siguiera hacia adelante. En la localidad de Sitges comenzaba a nacer algo importante, y apenas 3 años después, en la cuarta edición celebrada en 1971, lo que había sido una semana de muestra de piezas de cine se convirtió en un festival con palmarés y competición.
No hubo que esperar mucho para que las primeras piezas de culto nacieran. Sitges crecía y abrigaba con el prestigio a toda pieza que salía victoriosa. Así, en 1977, un jovencísimo Wes Craven, cuya pieza más recordada es Scream, vigila quien te llama (1996) se atrevió a mostrar su segundo largometraje: Las colinas tienen ojos (The Hills Have Eyes).
El film envuelto en la polémica por el contenido violento y el salvajismo contemporáneo que mostraba se alzó con el gran premio de la crítica, y sin duda la carrera de Wes Craven tomó un gran impulso convirtiéndole en un referente del cine de terror, gracias a las numerosas cintas de género que ha dirigido.
Sobre la película, Craven se muestra retorcido y maquiavélico, basando el ritmo de la historia en mostrar la degradación física y social de una familia de clase media americana. Lo que supuso una revolución en la época, al abrir una inmensidad de nuevos campos para explorar el miedo, visionada 30 años después se convierte en una cinta barata con el único objetivo de epatar al espectador. Aún así, Craven se muestra ingenioso y cruel, atrapando al espectador y dejando incógnitas en el aire.
En la actualidad, el cine de terror vuelve a los 70, y se basa en los remakes de piezas de culto, con más factura pero normalmente empobreciendo la propia historia. En el caso de Alexandre Aja, el remake del mismo nombre en 2006 de Las colinas tienen ojos logra superar en ritmo y narración a la original de Wes Craven, pero se pierde demasiado en las escenas donde la violencia explícita se muestra como gratuita, y no como ingeniosa, como Craven logró tratar 30 años antes.

Director: Wes Craven
Título Original:The hills have eyes.
Año: 1977
Duración: 89 min
País: USA
Guión: Wes Craven
Música: Don Peake
Fotografía: Eric Saarinen
Reparto: Susan Lanier, Robert Houston, Martin Speer, Dee Wallace-Stone, Virginia Vincent, Lance Gordon, Michael Berryman.
Productora: Blood Relations Co.

Sinopsis
Camino de California, una típica família de clase media norteamericana sufre una avería en medio del desierto. A partir de ese momento, el viaje se tornará un calvario para ellos, intentando sobrevivir a una siniestra familia de caníbales...

Especial Festival de Sitges: 40 años marcando tendencias


Con el motivo del cierre de la primera temporada de nuestro blog Documentacine Informativo hemos aprovechado nuestros contactos en Barcelona, ciudad condal, y cuna de uno de los festivales de cine más importantes a nivel mundial: El Festival de Sitges.


Máximo exponente del cine de terror y fantástico, cada año este festival recibe piezas cinematográficas de todas las partes del planeta, y lo ha hecho ya durante 40 años de manera ininterrumpida, descubriendo y consagrando a directores, actores y convirtiendo en piezas de culto las películas que exhibe.
Sin lugar a dudas, el Festival de Sitges lleva cuatro décadas siendo un referente en el cine del género a nivel internacional, por ello podemos afirmar que es uno de los festivales nacionales de cine más influyente e importante, desde que en 1968 viera la luz su primera edición, hasta la última celebrada en 2007.
El objetivo de este reportaje inédito no es otro que acercar al público uno de los festivales más influyentes a nivel internacional, que se desarrolla en España, y hacer ver como Sitges puede presumir de ser la factoría del terror cinematográfico mundial. A lo largo de tres especiales, divididos por décadas, acercaremos a nuestro público las piezas que marcaron un antes y un después, y a las que por supuesto, Sitges, consagró para que así sucediera.


Fuentes documentales:
Películas clave del cine de terror moderno. Fez Martín, Desirée. Ed. Ma Non Troppo. 2007.

domingo, 24 de febrero de 2008

Nadie Sabe

Tengo un problema con las películas que sé que están basadas en hechos reales y es que consiguen estremecerme y asombrarme como las que más. Una película que narra la vida de unos niños japoneses que son abandonados por su madre, una realidad social que te abre los ojos y te deja ver un mundo que nada tiene que ver con el nuestro. Sobrecogedora y muy recomendable.

Dirección y guión: Hirokazu Kore-eda.
Titulo original: Dare mo shiranai
País: Japón.
Año: 2004.
Duración: 141 min.
Interpretación: Yuya Yagira (Akira), Ayu Kitaura (Kyoko), Hiei Kimura (Shigeru), Momoko Shimizu (Yuki), Hanae Kan (Saki), You (Keiko, la madre).
Producción: Hirokazu Kore-eda.Música: Gontiti.
Fotografía: Yutaka Yamazaki.
Montaje: Hirokazu Kore-eda.
Diseño de producción: Toshihiro Isomi y Keiko Mitsumatsu.

Sinopsis:
Cuatro niños viven tranquilamente con su madre en un pisito de Tokio. Ninguno tiene el mismo padre y tampoco han ido nunca al colegio. El propietario del piso ni siquiera conoce a tres de ellos. Un buen día, la madre desaparece dejando un poco de dinero y una nota para que el mayor se ocupe de sus hermanitos. Así empieza una nueva vida para los cuatro niños que sólo se tienen a sí mismos, una vida que nadie sabe. Cruelmente abandonados, los cuatro se arreglan para sobrevivir en su pequeño mundo en el que fijan sus propias reglas. Pero al enfrentarse al mundo exterior, se derrumba el frágil equilibrio que habían conseguido mantener.

Premios Recibidos:
Mejor actor: Yûya Yagira, Festival de Cannes 2004.
Mejor director, Flanders International Film Festival 2004.
Mejor pelicula, Hochi Film Award 2004.
Mejor película, Kinema Junpo Awards 2005.
Mejor director, Santa Fe Film Festival 2004.
Mejor actor novel, Kinema Junpo Awards 2005.
Mejor actriz secundaria, Kinema Junpo Awards 2005.
Mejor BSO, Mainichi Film Concours 2005.
Mejor director, Blue Ribbon Awards 2005.
Mejor película, Blue Ribbon Awards 2005
Mejor actor novel, Yokohama Film Festival 2005.

Frases:
-Yo también tengo derecho a ser feliz
-¿Al colegio? Lo pasarías fatal en el colegio. Además, cuando no tienes padre, los demás se meten contigo. No necesitas ir al colegio.
-Un dia lo cogeremos e iremos a ver los aviones.

Trailer:

Fuentes documentales:

Dvd Nadie Sabe
http://www.labutaca.net/49seminci/nadiesabe.htm
http://www.filmaffinity.com/es/film801562.html
http://www.golem.es/nadiesabe/
http://www.imdb.com/title/tt0408664/
http://fotograma.com/notas/reviews/4071.shtml
http://www.imdb.com/title/tt0408664/

El Orfanato


El Orfanato, la ultima pelicula española que he visto en el cine. Después de tanta publicidad y de sus numerosas apariciones en los medios de comunicación, pude comprobar su calidad, y el gran papel que lleva a cabo Belén Rueda.
Un largometraje cargado de misterio que recomiendo a aquellos que aún no la hayan disfrutado.

Director: Juan Antonio Bayona
Título original: El orfanato
Año: 2007
Duración: 100 min
País: España
Guión: Sergio G. Sánchez
Productora: Rodar y Rodar
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Oscar Faura
Reparto: Belén Rueda, Fernando Cayo, Géraldine Chaplin, Roger Príncep, Mabel Rivera, Montserrat Carulla, Andrés Gertrúdix, Edgar Vivar.

Sinopsis:
Laura es una mujer que regresa con su familia al orfanato donde creció con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El pequeño Simón, hijo de Laura, comienza a dejarse llevar por unos extraños juegos que generan en su madre gran inquietud, ya que dejarán de ser una mera diversión para convertirse en una amenaza.Una serie de inesperados acontecimientos obligará a Laura a bucear en el dramático pasado de la casa que de niña fue su hogar.

Premios recibidos:
Mejor actriz, Barcelona Film Awards 2007
Mejor fotografia, Barcelona Film Awards 2007
Mejor direccion artistica, Barcelona Film Awards 2007
Mejor película, Barcelona Film Awards 2007
Mejor montaje, Barcelona Film Awards 2007
Mejor director novel, Barcelona Film Awards 2007
Mejor sonido, Barcelona Film Awards 2007
Mejor director novel, Premios Goya 2008.
Mejor dirección artística, Premios Goya 2008.
Mejor guión original, Premios Goya 2008.
Mejores Efectos Especiales, Premios Goya 2008.

Y un par de premios y nominaciones más.

Frases:
-No se trata de ver para creer sino de creer para ver.
-Un, Dos, Tres....Toca la pared!!
-¿Entonces... lo de los Reyes Magos también es mentira?"
-Ellos te quitan algo que tú quieres mucho, y lo esconden. Si lo encuentras, te conceden un deseo.

Trailer:



Fuentes documentales:
http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/guillermodeltoro/elorfanato/
http://www.lasprovincias.es/valencia/20080204/cultura/orfanato-consigue-siete-premios-20080204.html
http://www.mikemsite.com/wordpress/cine/xxii-edicion-de-los-premios-goya/
http://www.nuestrocine.com/
http://www.filmaffinity.com/es/film245378.html
http://www.mikemsite.com/wordpress/cine/xxii-edicion-de-los-premios-goya/
http://www.cinepatas.com/
http://www.imdb.com/title/tt0464141/awards
http://www.youtube.com/

jueves, 21 de febrero de 2008

Infiltrados


Esta película es un remake de la asiática Infernal Affairs (Juego sucio). Aunque no pueda opinar de la original, dudo que pueda superar en algún aspecto a Infiltrados. Su trama es apasionante, consiguiendo mantenerte en vilo a lo largo de dos horas y media, y cuenta con un final sorprendente, en el que se alcanza el punto álgido. En su reparto hay grandes actores, y ninguno de ellos decepciona lo más mínimo. Infiltrados fue la gran triunfadora de los Oscar del año pasado, y le valió a Scorsese al fin la tan merecida estatuilla al mejor director. Entretenidísima, una gran película.

Director:
Martin Scorsese
Título original: The Departed
Año: 2006
Duración: 149 min.
País: Estados Unidos
Guión: William Monahan (Remake: Alan Mak, Felix Chong)
Productor: Brad Pitt, Brad Grey & Graham King.
Música: Howard Shore
Fotografía: Michael Ballhaus
Reparto: Leonardo DiCaprio (Billy Costigan), Matt Damon (Colin Sullivan), Jack Nicholson (Frank Costello), Mark Wahlberg (sargento Dignam), Martin Sheen (capitán Queenan), Ray Winstone (Sr. French), Vera Farmiga (Madolyn), Alec Baldwin (capitán Ellerby), Anthony Anderson (Brown), Kevin Corrigan (Sean), James Badge Dale (Barrigan).

Sinopsis:
El Departamento de Policía de Massachussets se ve envuelto en una guerra campal para derrotar a la mayor banda de crimen organizado de la ciudad. La estrategia es terminar con el reinado del poderoso jefe de la mafia Frank Costello (Jack Nicholson) desde dentro. A un joven novato, Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), criado en el sur de Boston, se le encarga infiltrarse en la mafia dirigida por Costello. Mientras Billy intenta ganarse la confianza de Costello, otro joven policía que también ha surgido de las calles del sur, Colin Sullivan (Matt Damon), sube rápidamente de categoría dentro de la policía del Estado. Colin, que se ha ganado un buen puesto en la unidad de Investigaciones Especiales, forma parte de un grupo de oficiales de élite cuya misión es acabar con Costello. Pero lo que sus superiores no saben es que Colin trabaja para Costello, y le mantiene un paso por delante de la policía. Cada uno acaba totalmente consumido por su doble vida. Pero cuando los gángsters y la policía se dan cuenta de que hay un topo entre ellos, Billy y Colin se encuentran en peligro constante de que les cojan y están expuestos al enemigo, y cada uno debe darse prisa en desvelar la identidad del otro para salvarse a sí mismo...

Premios recibidos:
Oscars 2006: Mejor película, Director, Guión adaptado, Montaje.
Nominada al Oscar al mejor actor de reparto (Mark Wahlberg)
Globo de Oro (2006): Mejor director.
Nominada al Globo de Oro a la mejor película - drama, al mejor director (Martin Scorsese), al mejor actor - drama (Leonardo DiCaprio), al mejor actor de reparto (Jack Nicholson), al mejor actor de reparto (Mark Wahlberg) y al mejor guión (William Monahan).
Otros 46 premios y 42 nominaciones.

Frases:
-De pequeños nos decían, podéis ser polis o delincuentes. Cuando tienes delante un arma de verdad, ¿Cuál es la diferencia?
-Si tengo algo en contra de la gente de color, es eso. Nadie te da nada. Tienes que cogerlo.
-No quiero verme condicionado por mi entorno, quiero que mi entorno se vea condicionado por mí.
-Como a mi siempre me ha resultado tan fácil tirarme a una tía, nunca he entendido eso de masturbarse en el cine.
-El único que puede hacer lo que yo hago soy yo, ha muerto mucha gente para que sea quien soy.
-Si decides qué quieres ser, puedes serlo. Eso es algo que no te enseñan en la iglesia.
-Un hombre forja su destino, nadie te da nada, tienes que cogerlo. Non Serviem.
-Sinceridad no es sinonimo de verdad.
-No se puede confiar en alguien que no tiene nada que perder.
-Dispara primero, pregunta luego; de esa manera sobrevivirás en este mundo.
-Hay cada vez más ratas... Éste se ha convertido en un país de ratas.
-Los irlandeses son inmunes al psicoanálisis.
-Averiguaré quien es la rata.
-Mentir... para mantener la estabilidad.
-Quien es tu amigo y quien tu enemigo? No lo sabes, solo dispara y no existirá ninguno de ellos.

Trailer: